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舞蹈创作警惕与国际“接错轨”
2021-01-11 16:31:33

“上海应当创作和引进什么样的?”昨日下午,界多位专家汇集上海大剧院,就申城首届演出季的项目展开探讨。“为何‘外援\\’成了上海创作的主力?”、“国际接轨怎么接?”等问题成为关注的焦点,专家观点也形成了激烈碰撞。舞剧艺术核心须强化我国著名家、舞剧编导舒巧认为,近年来我国文艺创作总是说要“与国际接轨”,但是要警惕别“接错轨”。她说,我国歌剧界已有专家提醒别老往西方17、18世纪“接”,舞剧创作更要警惕,接轨国际不能往“夜总会”、“拉斯维加斯歌舞秀”的路上走——一搞舞剧就是大布(实)景、豪华舞美、大型群舞场面,动辄四五十人甚至六七十人往台上堆,舞剧的艺术核心反而被削弱了。目前舞剧投资越来越高,动辄七八百万,但真正能打动人心的段落却并未留下多少。本土原创作品需要平台近年来外国、外地编导来沪执导的舞剧作品越来越多,“外援”在上海创作中成了“主力”。对此,家金星指出,上海需要加大对本土原创作品的扶持,不能老是“外来的和尚好念经”。谈及上海首届演出季,金星认为这是本土原创作品极好的机会,提供了交流和展示的平台,但她同时也指出,“上海季的特色在哪里?上海创作相对全国而言的优势在哪里?”这些都是需要正视的问题。艺术观念需要更新评论家蓝凡、黄惠民等指出,当前上海的创作和演出市场运营都需要更多的现代意识和现代观念。目前市场引进的舞剧项目绝大多数是古典作品,特别是《天鹅湖》演了又演,现代剧目却寥寥无几。专家们认为,如果演出商和剧场一味地什么赚钱就演什么,不培养现代舞的市场、不培育观众,那么蹈就会长期“滞后”于国际舞台,并最终失去观众。上海城市公司总经理李明说,国外的编导十分注重观念的更新。此次中芭为季压轴演出的《摇滚》虽然是大师罗兰·佩蒂创作于1934年的旧作,但却是第一部将平克·弗洛伊德摇滚乐与相结合的作品。罗兰·佩蒂非常注重让作品体现最新的艺术潮流,几十年来近5000场演出中,每当有新的舞种如HIP-HOP、等新鲜样式出现,他都会把新的元素吸收融合进来,“艺术毕竟已诞生了数百年,只有时时把体现时代特色的艺术元素糅入,才会使之变得年轻”。


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